Musica clasica famosa de peliculas

Musica clasica famosa de peliculas
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    Musica clasica famosa de peliculas

    Canciones clásicas que todo el mundo conoce

    Una película de pasiones a fuego lento, reprimidas por un par de británicos muy estirados. El Segundo Concierto para Piano de Rachmaninov es una presencia constante a lo largo de la historia, resumiendo perfectamente una relación amorosa que nunca puede realizarse. Es una de las películas más románticas que se han hecho nunca, al borde del melodrama, pero siempre controlada por la sinceridad de la música de Rachmaninov.
    Los créditos iniciales de "Toro salvaje", de Martin Scorsese, son balletísticos, gráciles y hermosos, lo más alejado posible de lo que se puede esperar de una película de boxeo. La elección del Intermezzo de la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni es inspirada, y Robert De Niro se pasea por el ring como un tigre enjaulado.
    La obra maestra de ciencia ficción de Stanley Kubrick presenta varias obras clásicas, como el Vals del Danubio Azul de Johann Strauss II y el Réquiem y Lux Aeterna de Ligeti, pero es Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss (interpretada por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Herbert von Karajan) la que define la película. Utilizada en varios momentos para ilustrar el desarrollo de la humanidad, desde el mono hasta el niño estrella, la obra aparece por primera vez en los créditos iniciales, anunciando triunfalmente no sólo el Amanecer del Hombre, sino una nueva meseta cinematográfica.

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    La música clásica ha expresado todas las emociones humanas durante cientos de años. Ya sea el inmenso poder de "La cabalgata de las valquirias", de Wagner; la suprema obra lacrimógena de Mozart, "Lacrimosa"; la épica "Júpiter", de Holst, o el bellísimo "O Mio Babbino Caro", de Puccini, los directores utilizan constantemente la música clásica en las películas porque está prácticamente garantizado que seducirá al público.
    Tanto si se trata de un delicado conjunto de cámara como de un aria a todo volumen o de un muro de sonido orquestal, una de las razones por las que la música clásica se utiliza tanto en las películas es que hay una variedad tan grande de estilos musicales entre los que elegir como de géneros cinematográficos. La música clásica es perfecta para todo, desde el romance a la acción, el misterio y el suspense a la comedia.
    La secuencia inicial de Tenet, de Christopher Nolan, está ambientada en un teatro de ópera, pero para nosotros la pieza de Tom Cruise al ritmo de Turandot, de Puccini, se lleva la palma en cuanto a la unión de música clásica y acción. Cuando se desarrolla una escena de asesinato en el teatro de la ópera, los espacios oscuros, las pasarelas elevadas y los puntos de vista ocultos entre bastidores crean el escenario perfecto; el comodín Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) es uno de los tres asesinos que llevan un arma letal, y un gran apoyo para el villano que ensambla uno con una flauta alta. Ilsa lleva consigo una partitura para coreografiar su disparo asesino hasta el crescendo molto del final de "Nessun Dorma", así que definitivamente se lleva el premio por hacer sus deberes de análisis musical. Las secuencias de lucha también están exquisitamente sincronizadas con la tensión y los momentos dramáticos de la música. Un material emocionante.

    Las mejores bandas sonoras de películas orquestales

    Se han hecho numerosas películas sobre música, de todo tipo de géneros y de todas las épocas. La música clásica también ha tenido su espacio en el cine, con historias que reflejan la vida de compositores, músicos y cantantes famosos. También hemos visto películas que muestran la relación de la música con la historia y otras que han utilizado la ficción para crear maravillosas historias. Hemos seleccionado 9 películas donde la música clásica ocupa un lugar importante, busca tus palomitas y disfrútalas.
    Empezamos con esta película que, como su nombre indica, trata sobre parte de la vida del genio de Bonn: Ludwig Van Beethoven, que es interpretado por Ed Harris (Las horas, El show de Truman) . El 16 de diciembre se celebra el 250 aniversario de su nacimiento, nada mejor para celebrarlo que escuchar su obra y ver esta película. La historia trata de la relación creativa entre un copista ficticio y Beethoven antes del estreno de su Novena Sinfonía, cuando el compositor ya estaba sordo.
    Esta película es una adaptación de una obra de teatro, narra la vida del famoso Wolfgang Amadeus Mozart con muchas licencias históricas, entre ellas una supuesta rivalidad musical (y más allá) con el también famoso compositor Antonio Salieri. Mozart es mostrado como un artista talentoso y sarcástico que se abre camino en la corte, ensombreciendo la figura del compositor principal, Salieri, que no ve con buenos ojos la llegada del genio. Esta película se ha convertido en un clásico del género, la rivalidad entre los dos compositores es interesante, ya que crea una historia imaginaria sobre la muerte de Mozart.

    Acuario

    Todos los temas bajo el sol -y más allá- han tenido cabida en el cine a lo largo de los años, y la música clásica no es una excepción. Muchos de los grandes compositores han resultado ser un reclamo para los directores, lo que no es de extrañar dada la variedad de excéntricos, genios, depresivos, tiranos y románticos que llenan las páginas de cualquier A-Z de compositores.
    Pero retratarlos bien es siempre un reto, sobre todo cuando están haciendo música: al igual que ningún entrenamiento puede convertir a un actor en una estrella del deporte de las grandes ligas, los cinéfilos amantes de la música se han acostumbrado a ver a directores de orquesta de madera y arrítmicos o, lo que es menos perdonable, a manos que se mueven en una dirección en un piano... mientras las notas que escuchamos se mueven claramente en la otra.
    A pesar de ello, la mayoría de las "películas de compositores" que existen no dejan de ser atractivas y, en algunos casos, son bastante buenas. Aquí hemos escogido diez de las más conocidas y las hemos puntuado de cinco en cinco.
    Empezaremos con la película biográfica de un compositor más famosa de todas, no la primera, pero quizá una de las más brillantes y que más reflexión suscita. El compositor Salieri (F. Murray Abraham) es una ruina física y psicológica.

    Alexa Moros

    Escritora por vocación. Me gusta escribir sobre cosas relacionadas con hogar, maternidad, cultura y cine. Descubre mi web, el portal de mi mundo interior

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